Μουσικά βίντεο εμπνευσμένα από μεγάλες ταινίες

Αφορμή το νέο τραγούδι των Radiohead, Burn the Witch
Γράφουν οι Βαρβάρα Κοντονή και Παναγιώτης Μήτσικας

Είναι γνωστό ότι ο κινηματογράφος αντιγράφει την ζωή, τι γίνεται όμως στην περίπτωση που…η μουσική αντιγράφει τον κινηματογράφο;  Υπέροχα, κινηματογραφικά, μουσικά videos, αυτό γίνεται.

Η πολυαναμενόμενη επιστροφή των Radiohead σηματοδοτήθηκε από την κυκλοφορία του Burn the Witch, ένα τραγούδι που για πολλούς μπορεί να βρίσκεται αρκετά μακριά από το ηλεκτρονικό παρελθόν της θρυλικής μπάντας, αποτελεί εντούτοις ένα άκρως ενδιαφέρον δείγμα μιας πολλά υποσχόμενης, νέας δουλειάς, με το κομμάτι να έχει ήδη γίνει talk of the town, συγκεντρώνοντας σε λίγες μόλις ώρες μετά το release του, περισσότερα από δυο εκατομμύρια views στο Youtube.

Εκτός βέβαια από το τραγούδι καθεαυτό, πολλοί αναφέρθηκαν και στο video που το συνόδευε, μια μικρή, stop-motion ιστορία δια χειρός Chris Hopewell, γνωστός από τις συνεργασίες του με μεγάλα ονόματα του χώρου, όπως οι Franz Ferdinand, The Killes, The Offspring κ.α.

Αν η υπόθεση του video clip σας φέρνει γνώριμες εικόνες στο μυαλό, μάλλον είναι επειδή πραγματεύεται την ιστορία του περιβόητου φιλμ του Robin Hardy, The Wicker Man (1973), με το διαχρονικό cult status και την παρανοϊκή ερμηνεία του σπουδαίου Christopher Lee. 

Με αφορμή λοιπόν την νέα δουλειά των Radiohead, θυμόμαστε μερικά από τα πιο χαρακτηριστικά παραδείγματα μουσικών βίντεο εμπνευσμένα από διάσημες ταινίες.

Radiohead – Burn the Witch
The Wicker Man (1973)

Massive Attack, Young Fathers – Voodoo In My Blood
Possession (1981)

Νέο κομμάτι και από τους Massive Attack για φέτος, με ήχους που ξεφεύγουν αρκετά από την συνηθισμένη τους μουσική και ένα βίντεο που αποδεικνύει για μια ακόμη φορά, γιατί η Rosamund Pike είναι μια σύγχρονη ιέρεια της τρέλας.

Με σαφέστατες αναφορές στο αξεπέραστο Possession του αξεπέραστου Andrzej Zulawski, το Voodo In My Blood διηγείται την ιστορία μιας «δαιμονισμένης» γυναίκας σε καταληψία, παραπέμποντας εμφανώς στην εφιαλτική – και μεγαλειώδη – στιγμή που η Isabelle Adjani βιώνει, ίσως, τον πιο «wtf?» οργασμό στην ιστορία του κινηματογράφου, κατά την διάρκεια ενός σεξουαλικού παροξυσμού μέσα σε έναν σταθμό του μετρό.  Απλά αξεπέραστο.

Taking Back Sunday – Cute Without the «E»
Fight Club (1999)

«First rule is, you do not talk about Fight Club.  Second rule is, you do not talk about Fight Club!»

Να δυο κανόνες που οι Taking Back Sunday αψήφησαν, συστήνοντας στους fans το βίντεο του Cute Without the «E», με την Αμερικάνικη μπάντα να βαδίζει στα χνάρια του Tyler Durden, όχι μόνο κοπιάροντας το φιλμ του Fincher σε αισθητική, αλλά βάζοντας και σφήνες από την ίδια την ταινία, σε περίπτωση που δεν το είχαμε αντιληφθεί (το είχαμε αντιληφθεί).

Trivia: Η έμπνευση για την σκηνοθεσία του εν λόγω βίντεο, ήρθε μετά από ασταμάτητες προβολές του Fight Club, όπως είχαν παραδεχτεί τα μέλη του γκρουπ σε παλαιότερη συνέντευξή τους.  «Δεν είχαμε καλωδιακή στο διαμέρισμα που μέναμε εκείνη την περίοδο.  Νομίζω πως ανάμεσα στα τέσσερα άτομα που μέναμε εκείνη την περίοδο στο διαμέρισμα, υπήρχαν μόνο δυο με τρεις ταινίες (σε DVD).  Θυμάμαι ότι είχαμε φτάσει στο σημείο που το Fight Club έπαιζε συνέχεια.  Ακόμα κι όταν κανείς δεν έβλεπε τηλεόραση, η ταινία έπαιζε σε ασταμάτητη λούπα.»

Foo Fighters – Everlong
Evil Dead (1981)

Ψάχνοντας αρειμανίως ν’ανακαλύψουμε πρόσωπα/πράγματα πιο cool από τον frontman των Foo Fighters (και drummer των Nirvana, φυσικά), Dave Grohl, το Evil Dead θα ήταν πρώτο σε μια σχετική, υποθετική λίστα. Όταν αυτά τα δύο στοιχεία «παντρεύονται» για τις ανάγκες του βίντεοκλιπ του Everlong, προκύπτει αυτό το «φεστιβάλ σουρεαλισμού» που σκηνοθετείται από –ποιον άλλο;- τον Michel Gondry.

Fun Fact: Άλλο ένα βίντεο των Foo Fighters, το «Walk», εμπνέεται οπτικά από ταινία και, συγκεκριμένα το «Falling Down» του Joel Schumacher.

Blur – To the End
Last Year at Marienbad (1961)

Κι αν, μέχρι τώρα, οι Blur δεν ήταν αρκετά εκλεπτυσμένοι για τα γούστα σας (γιατί;), έρχεται το βίντεο που «ντύνει» οπτικά το “To the End” για να σας εμβαπτίσει στην κουλτούρα. “Last Year at Marienbad”, Alain Resnais, και οι Graham Coxon και Damon Albarn μέλη ενός ερωτικού τριγώνου.

Fun Fact: Όπως και οι Foo Fighters, οι Blur έχουν αντλήσει ξανά έμπνευση από τον κινηματογράφο, για τις ανάγκες του «Universal». Το υλικό τους, δεν ήταν άλλο από το «Clockwork Orange».

Fiery Furnaces – Even the Rain
Easy Rider (1969)

Ενώ η πλειοψηφία των βίντεο σ’αυτή τη λίστα αποτελείται από pastiche (σ.σ. εκδοχές που δεν παρωδούν, αλλά επικροτούν μία ήδη γνωστή δουλειά) ταινιών, υπάρχει και το Even in the Rain των Αμερικανών indie rockers, The Fiery Furnaces. Σκεφτείτε κάτι σαν οπτική version των trivia του Imdb, με θέμα το σπουδαίο Easy Rider με τον Dennis Hopper, και τον John Oliver (μεταξύ άλλων) σε cameo εμφάνιση.

Sixpence None the Richer – Kiss Me
Jules et Jim (1962)

Αν δε θυμάστε το κολοσσιαίο χιτ των Αμερικανών που μας έμαθαν τι εστί Christian Rock, προφανώς περάσατε το μεγαλύτερο μέρος των late ‘90s -early ‘00s σε μία σπηλιά στην Κανταχάρ, οπότε δεν ανήκετε στο target κοινό μας γι’αυτό το άρθρο. Οι υπόλοιποι, ίσως θυμάστε το βίντεοκλιπ της one-hit-wonder two-hits-wonder μπάντας, όπου το συγκρότημα παρακολουθεί αποσπάσματα από το Dawson’s Creek (because, of course). Παρ’όλα αυτά, το ορίτζιναλ βίντεο αποτίει φόρο τιμής στο Jules et Jim του Francois Truffaut, με την αντίστοιχη χρήση ασπρόμαυρης φωτογραφίας. Δε τους το ‘χαμε, να την πούμε την αμαρτία μας.

Faith No More – Last Cup of Sorrow
Vertigo (1958)

Οι συχνοί πειραματισμοί των Faith No More στον ήχο, επεκτάθηκαν και στο βίντεοκλιπ του Last Cup of Sorrow, εν έτει 1997. Ο αγαπημένος «χαμαιλέοντας» Mike Patton ως James Stewart από το Vertigo και η Jennifer Jason Leigh ως το πρόσωπο που παρακολουθεί ο πρώτος, σε ένα βίντεο που αναπαριστά αρκετές σκηνές από το αριστουργηματικό classic.

Great Big Sea – When I’m Up
The Hudsucker Proxy (1994)

Οι πιθανότητες λένε πως, σχεδόν σίγουρα, δεν έχετε ακούσει τους Great Big Sea. Οι Καναδοί έχουν πραγματοποιήσει αξιόλογη καριέρα χάρη στις διασκευές τους σε παραδοσιακά τραγούδια της πατρίδας τους, είδος που δε θα το λέγαμε και διάσημο στην Ελλάδα. Παρ’όλα αυτά, σίγουρα έχετε ακούσει τους αδελφούς Κοέν, όπως άλλωστε και η μπάντα, που για τις ανάγκες του βίντεοκλιπ για το «When I’m Up» παρουσίασαν ένα θέαμα βασισμένο στο «The Hudsucker Proxy» -με την ανάλογη αισθητική, φυσικά.

Paula Abdul – Rush Rush
Rebel Without a Cause (1955)

Με την Paula Abdul να βρίσκεται στο απόγειο της καριέρας της το 1991, η ποπ τραγουδίστρια αποφασίζει να πρωταγωνιστήσει στο βίντεοκλιπ της για το «Rush Rush», ως Natalie Wood. Κάτι όχι ιδιαίτερα παράταιρο, αν συνυπολογίσουμε το γεγονός πως ο James Dean πλάι της, δεν ήταν άλλος από τον Keanu Reeves. Προφανής έμπνευση, το θρυλικό «Επαναστάτης Χωρίς Αιτία» του 1955. This is why we can’t have nice things.

2Pac – California Love
Mad Max: Beyond Thunderdome (1985)

Στα μέσα της δεκαετίας του ’90, κατά τη διάρκεια της «χρυσής εποχής» του χιπ χοπ και ελάχιστα μετά την αποφυλάκιση του 2Pac, ο σπουδαίος καλλιτέχνης είναι έτοιμος για το comeback single του. Παρέα με τον «Μίδα», Dr.Dre θα ηχογραφήσουν το California Love, ένα κομμάτι που έμελλε να γίνει το πιο γνωστό του αείμνηστου ράπερ στο ευρύ κοινό. Εμπνευσμένο από το ultra cult «Mad Max: Beyond Thunderdome», το βίντεο για το τραγούδι είναι μια φρενήρης βουτιά σε ερημικά τοπία, φυλαρχους και φωτιές.

Trivia: Το βίντεο γυρίστηκε στο ίδιο πλατό με την ταινία που το ενέπνευσε, ήταν ιδέα της Jada Pinkett Smith, ενώ επίσης βλέπουμε ως φύλαρχο τον Chris Tucker.

Συντακτική ομάδα του Reel.gr

Αγαπάμε τον κινηματογράφο και όλα του τα είδη χωρίς διακρίσεις και κουλτουριάρικες αγκυλώσεις.
Δεν υπάρχουν σχόλια

ΑΠΑΝΤΗΣΕ

*

*

ΣΧΕΤΙΚΑ